GRANDES LANZAMIENTOS DE SEPTIEMBRE

El mes de septiembre va a ser espectacular en cuanto a la salida de nuevos discos de en mi opinión algunos de los mejores grupos de rock del momento, de los cuales se pueden escuchar algún adelanto proporcionado por las bandas. Cada una con su estilo diferente pero según parece evolucionando con respecto a sus anteriores discos.

Empiezo con una de las mejores bandas que dio el grunge en sus inicios de los noventa, Pearl Jam sacan el 21 de septiembre su álbum llamado “Backspacer. De él ya conocemos dos temas, “Got Some” que interpretaron en un programa de la televisión americana y su primer single “The Fixer”. Son dos canciones cortas con ritmos rápidos de guitarra que al parecer son buena muestra del disco.

Los británicos Muse siguen componiendo con su particular talento lleno de influencias, que intentan plasmar en “The Resistance”. Ya dieron a conocer el listado de 13 canciones que lo forman, llamando la atención las tres últimas que forman una sola composición. De momento hasta el 14 de dicho mes, nos tendremos que conformar con “United States of Eurasia” donde destaca la interpretación de Bellamy al piano y los coros que recuerdan a Queen.

Por último otro de los discos que más ganas tengo de escuchar es lo nuevo de los Navarros Berri Txarrak, en el que hace su debut David, el nuevo guitarrista de la banda. De momento lo único que se puede escuchar es el tema, “Dortoken Mendean”, colgado en la página de la discográfica Road Runner, con la letra traducida al castellano. Es una canción melódica con un tono melancólico y un sonido con un toque diferente debido al productor Steve Albini y los estudios donde lo grabaron en Chicago.

NOTICIAS - VIEJAS Y NUEVAS BANDAS

Hace un par de días, navegando por internet me he encontrado con la posibilidad de que Soundgarden se vuelvan a reunir. En unas declaraciones de Chris Cornell, dejaba entrever la posible vuelta del grupo, en las que decía que no se puede descartar nada y que la disolución del grupo fue amistosa.

Al principio no me lo creía, pero después de ver la acogida de “Scream”, el nuevo disco de Cornell, quizás quiera una vuelta a los viejos tiempos para tener una mayor inspiración musical. Además desde que se reunieron los otros miembros de la banda, Matt Cameron, Ben Sheperd y Thayil con Tom Morello y Tad Doyle se dispararon los rumores, alimentados por los comentarios de alguien cercano al grupo que dijo que estaban hablando sobre la posibilidad de su vuelta a los escenarios.

Yo después de ver la ola de grupos que están regresando como, Alice In Chains, RATM (temporalmente), At The Driving, creo que es muy posible, aunque sea sin nuevo disco.

Otra noticia sorprendente es la formación de un supergrupo formado por Josh Homme, John Paul Jones y Dave Grohl. Ante la calidad de los músicos de los que hablamos, sería una de las formaciones más espectaculares jamás formada. Ya que cada uno de ellos han formado grupos que han sido un hito de la música en sus respectivas épocas, con Jones formando parte de Led Zeppelin (para mí la mejor banda de rock de todos los tiempos), Grohl en Nirvana y ahora en Foo Fighters y Homme primero con Kyuss y después en Queen of the Stone Age.

Esta noticia ya surgió en 2005 cuando Grohl los junto, diciendo que él se encargaría de la batería, Jones del bajo y Homme de la guitarra. Pero ha sido recientemente la esposa de este último quien ha confirmado la noticia. Solo faltaría por saber quien se encargaría de los micros, yo preferiría a Josh Homme aunque una alternancia con Dave, interpretando cada uno canciones diferentes tampoco estaría mal.

Conociendo el talento que atesoran estos músicos el nivel que se espera de su obra es tan alto, que cualquier cosa que tenga una calidad media seria una decepción, por lo que espero que se lo tomen con paciencia y les salga lo mejor posible.

DEMIURGO – WAKALA

En España cada vez hay más y mejores grupos, tal como está la industria discográfica es más difícil editar los discos con ellos por los contratos tan abusivos que hacen, en los que además de controlar a la banda por completo se llevan la mayor parte del pastel dejando a las bandas unas migajas. Por esto cada vez más grupos se encargan de grabar y editar por su cuenta sus álbumes y distribuirlos ellos mismos. Además algunas de estas bandas a la vista de la globalización de internet y de que cada vez más gente se descarga la música por internet, ellos mismos cuelgan sus discos en su web para que te los puedas descargar libremente. Este es el caso de dos bandas granadinas que os presento a continuación.

Demiurgo es una banda especial con muchas inquietudes y una forma diferente de ver la música, no como un negocio si no como una forma de expresión de sus sensaciones y sentimientos, y con una creatividad fuera de lo común. Todo esto lo han plasmado en dos discos que puedes escuchar y descagar de su myspace, “El Primer Día Del Mundo” y “Los Ancianos De Zohar”. En ellos se puede escuchar que su música es muy especial con influencias de muchos estilos en la que da una gran importancia a la composición musical con muchos temas que son casi instrumentales.

Demiurgo - Prision Onírica

Su Segundo álbum es un disco conceptual dividido en cuatro bloques de cuatro canciones cada uno que gira en torno a la creación del universo basada en una ilustración de un libro llamado “El Zohar” en el que dan un salto cualitativo mejorando en todo desde la voz a la composición con unas guitarras bien entrelazadas y una sonoridad que te envuelve en un ambiente épico.

Demiurgo - Ente

La otra banda de la que os quiero hablar se llama Wakala, formada por cuatro jóvenes con ganas de hacer buena música, expresada en una maqueta con cuatro temas editada en 2006 y un álbum grabado a finales del 2008, “Jardim In Erva”. Un disco de grandes contrastes en el que puedes encontrar desde dulces melodías a partes brutas y agresivas interpretadas a diferentes voces acentuando esos cambios. La composición instrumental está muy bien cuidada, más propia de una banda veterana que de unos jóvenes que empiezan en este mundillo. Para que los conozcas mejor entra en su myspace y descárgate su álbum, escucha a una banda que te sorprenderá gratamente y que tienen un futuro impresionante.

HAMLET - LA PUTA Y EL DIABLO

Después de 17 años de carrera y nueve discos la banda ha ido evolucionando desde sus inicios con un hardcore con matices de rap a un rock más directo, luego sus dos últimos álbumes han sido más melódicos. La cosa no podía cambiar y en “La Puta y el Diablo” han dado otra vuelta de tuerca a su sonido haciendo un rock duro y contundente acercándose mucho al thrash metal. Esto lo consiguen con unas guitarras espectaculares de Tarraga y el nuevo componente Alberto, y la batería de Paco que hace un trabajo brutal, también Molly aparece con su voz llevada al límite, mucho más grave y agresiva que en los dos últimos discos.

A esa dureza hay que unir una composición instrumental más elaborada completa y progresiva de las canciones. Lo cual se aprecia escuchándolo por completo varias veces para observar todos los cambios de ritmo y matices que se incluyen en él, sin llegar a hacerse pesados en ningún momento. Algo que queda patente desde el corte que abre el cd, "El hábil reino del desconcierto", un tema de seis minutos que pasados los tres y medio se convierte en una absoluta locura.

Eso sí, no todos los temas siguen esas directrices, otros como "El traje del muerto" o "Escupe tu vanidad" resultan directos, son más cortos, lo que hace que sean más accesibles, y el segundo de ellos sobre todo está cargado de mala leche. Ese mismo sentimiento está muy presente también en "La tentación", con un final espectacular de los que se te quedan grabados. "No Habrá Final" es un punto de inflexión en el disco, un tema de siete minutos, que con su ritmo, su tempo, su registro crean una atmosfera capaz de trasportarte a otros mundos, donde la voz entra pasados los cuatro minutos sorprendiendo al oyente, despertándole del sueño.

Puede que "Si no tu quién" como "Revolución" puedan llamar algo menos la atención, pero una vez que pasan las escuchas del disco, te das cuenta de que ellas forman parte del conjunto, del bloque que hacen los diez temas para formar "La Puta y El Diablo". El primero de ellos vuelve a traer algo más de melodía, mientras el segundo es más machacón y con un final arrasador. Uno de los temas diferentes es "Siete historias diferentes", la más melódica y pegadiza de todas las composiciones, candidata a ser single, y cuyo estribillo queda grabado desde su primera escucha; lo cual no hace que carezca de fuerza, ya que encaja perfectamente con todo el disco. Y por otro, "Sacrificio", que mezcla esos cambios de ritmo rompedores, melodía, un tramo calmado, una vuelta a la caña, y un final que casi parece sacado de una improvisación en el estudio.

Puede que este disco con la fuerza y calidad compositiva unida a su fichaje por la discográfica Roadrunner Records les ayude para dar ese salto internacional, no solo a Sudamérica si no a Europa y el resto del mundo, que tanto se merecen después de su magnífica trayectoria. Podeis escuchar mas temas en su myspace.

SALIDA DE NUEVOS DISCOS

Os voy a escribir sobre la salida de varios discos que van a salir al mercado en los dos próximos meses. Empiezo con los madrileños Habeas Corpus, que han hecho un disco con versiones y remezclas de sus propias canciones. Entre las versiones podemos encontrar “Dios salve al rey” de los Sex Pistols, “Overkill” de Motorhead, Sunday bloody Sunday” de U2, “A mi familia” de Agnostic Front o “Mi santuario” de Sick Of It All”. El resto son tres canciones inéditas y cuatro remezclas de viejas canciones hechas por un ex miembro de la banda, Nano Ruiz, en el remix de “Basta ya” colabora Evaristo a la voz. Podéis escuchar las canciones en el myspace de Lengua Armada hasta el 4 de mayo y en el de la banda aunque solo están disponibles seis temas.

http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo
http://www.myspace.com/habeascorpusgrupoderiesgo

El reverendo Marlyn Manson después de varios años desde su anterior disco “Eat me, drink me”, en los que ha estado ocupado en su faceta como pintor realizando alguna exposición el 26 de mayo verá la luz “The Hight End of Love”. Un disco con 15 temas en los que promete volver a un rock crudo como el de sus comienzos. De momento os dejo el único tema que ha salido a la luz a ver qué os parece.

Al final como ya os comente en un artículo anterior el nuevo proyecto de Tom Morello junto a Boots Riley se llamara Street Sweeper Social Club. Para su disco de igual nombre tiene como fecha de salida el 16 de Junio. En su myspace se pueden escuchar cuatro de las 11 canciones que tendrá el álbum. Su estilo es muy parecido a RATM mezclando el rap con rock y los inconfundibles riffs de Tom.

La banda neoyorquina Sonic Youth, que tuvo gran influencia en el movimiento grunge y en Kurt Cobain en particular, sacará nuevo álbum el 9 de junio, The Eternal, en este enlace podéis escuchar el primer single “Sacred Trickster”. Aunque sus canciones no suenan como en sus comienzos, es bueno ver bandas tan veteranas que continúan al pie del cañón, como en el anterior Azkena Rock Festival.

Una de las bandas que en los noventa saltó al estrellato, dentro de la nueva ola punk, Green Day, pondrán a la venta su nuevo disco “21st Century Breakdown” el 15 de mayo, que seguirá la estela rockera de sus últimos discos. En la versión digital incluirán cuatro versiones de The Who, Social Distorsion, Elvis Presley y “Like a rolling stone” de Bob Dylan. Aquí tenéis el video de su primer tema.

Green Day - New Music -

DESPUES DE TODO – LA VOZ DE LA INOCENCIA

Os voy a presentar el nuevo disco de del grupo zaragozano Después De Todo, al que han puesto como título “La voz de la inocencia”, es el tercero de su carrera discográfica y ha sido editado por el sello Lengua Armada. La producción ha sido a cargo de Mart, el cantante de Estirpe, la cual me parece un poco pobre podría haber pulido un poco la voz y el sonido de algunas canciones acorde con el nivel del grupo.

Este grupo hardcore tiene un estilo muy definido que se puede apreciar en sus canciones. En una primera escucha las primeras canciones suenan un poco parecidas ya que tienen la misma estructura, empiezan con un ritmo rápido de guitarras y luego intercalan la estrofa con un estribillo melódico con coros de los miembros del grupo como en “Que pretendes”, “Dame una razón” y “Vuelve a mi”. Esta forma de componer ya la usaron en su anterior disco “Un minuto más” dándoles buenos resultados.

En “La espiral” colabora el cantante de Skunk D.F. Germán, empieza con un ritmo lento y con las diferentes voces crea una canción de medio tiempo que es diferente al resto del disco. “Despertar” suena igual que las primeras canciones con los típicos riffs del grupo e “Hijos de un dios menor” destaca el intercambio de voces de Pedro, cantante, con Iván y Sánchez los guitarristas de la banda.

La siguiente canción “Religión” es en la que colabora Mart, dándole una sonoridad diferente con su voz, que combina muy con los riffs de guitarras y bajos de esa parte de la canción. El último tema “Diferente” es uno de los mas cañeros y rápidos del cual lo que más me gusta es la estrofa cantada sin entonar a modo de discurso.

En definitiva el disco es bueno pero de una banda como esta esperaba algo mejor que les diera dar un salto de calidad y no se estancasen en los ritmos y sonidos de sus anteriores discos. Podéis escuchar algunas de las canciones del álbum en su myspace.

ESTIRPE – BUENOS DIAS VOLUNTAD

Hace poco he descubierto a este grupo, que ya lleva cinco discos de estudio y un recopilatorio a sus espaldas, de los que solo he escuchado el último, pero que tengo ganas de ver si son tan buenos como este. A principios de este año después de cambiar de discográfica han sacado “Buenos días voluntad” con el sello Lengua armada.

Cuando vi el videoclip del single “Te seguiré” me sorprendió su sonido, con unas guitarras muy definidas, una voz afinada y en general muy bien producido, que de no ser por la voz diría que se trataba de un grupo extranjero. De hecho cuando escuche el disco me recordaron a una gran banda inglesa, Muse, por esa voz melódica de Mart y unos sonidos de guitarra y bajo muy similares.

Las 12 canciones incluidas forman un álbum muy completo con un montón de registros, en el que caben canciones lentas como “Entender la eternidad”, con un estribillo con fuerza y “En diciembre” una bonita balada. Medios tiempos como “Otro mundo” y “Océanos en desierto” la cual tiene varios cambios de ritmo repentinos y una voz con mucha fuerza. “Me equivoque” y “Se murió de sueño” son las canciones más cañeras y directas.

“El ultimo pétalo” es una balada en la que meten unos violines, que junto a la voz del cantante crean una atmosfera romántica que conjunta a la perfección con la letra. En “Encender otro ángel” experimentan con sonidos funk y el estribillo pegadizo, hacen una canción bailable. La última canción “Seguir en pie” es una bonita balada de hard rock, con piano y los típicos de riffs de heavy metal.

En general es un gran disco en el que todas las canciones tienen algo que las hace interesantes, que al principio te puede dejar indiferente, pero que a medida que lo escuchas te gusta cada vez mas. Tengo ganas de verles en directo, si siguen con este nivel y la suerte necesaria tienen un gran futuro por delante. Por ultimo dejo un par de canciones para que os entretengáis un poco.

UNA NOCHE CON HORA ZULU

Era la noche de un viernes y el plan era un concierto, para no variar, esta vez tenia especialmente ganas de ver un concierto completo de los granadinos, porque la anterior vez que los vi, en los 40 minutos de un festival no se puede apreciar toda su calidad.

La cosa empezó sobre las 23:00 en la Sala Coliseum, había bastante ambiente y la gente, como casi siempre, impaciente a que empezara. Las primeras canciones fueron “Coplas de negra inquietud” y “Camarada”, que pusieron al público a sus pies para el resto del concierto. En las primeras canciones el sonido fue malo con la batería demasiado alta y la voz baja con lo que casi ni se le entendía, pero lo fueron arreglando con el paso de las canciones. También tiene que ver que al principio estuve viéndoles al fondo de la sala donde la acústica es la peor del local.

Me gusto mucho la actitud de la banda entregándose en cada momento y no teniendo miedo a parar entre canción y canción, para que Aitor hiciese uno de sus comentarios. Alex al bajo también hizo un buen trabajo animando a la gente. En el repertorio entraron canciones de sus cuatro discos entre las que recuerdo “De vivir sin ti dos vidas”, “Toma y obliga”, “En esta cueva”, “Tango”, “Con mi condena” y “REinvención”.

Para acabar el concierto, que duro hora y media aproximadamente, tocaron tres canciones de su primer disco, “Andaluz de nacimiento”, “Agua de mayo” y “A ver si me entiendes”. Otra cosa que me gusto es que no hicieron bises y tocaron del tirón todas las canciones sin hacer ningún parón. En definitiva un concierto muy recomendable, si podéis ir a verlos. Por último aquí os dejo un video, de buena calidad, de un concierto.

CONCIERTO DE JHM TRIO EN MADRID

Después de este titular muchos os preguntareis quien es JHM Trío, y que tienen de particular para que escriba sobre ellos. Pues se trata de los navarros Berri Txarrak, que dieron un concierto secreto en la sala Ritmo y Compas el 12 de marzo. Lo hicieron así probablemente por la censura que están sufriendo en Madrid por varios grupos que dicen defender a las víctimas del terrorismo. Principalmente el concierto les sirvió para probar al nuevo bajista, David, en los escenarios después de meses de ensayos. Por cierto el nombre con que tocaron proviene de las iníciales del último disco Jaio Musika Hil. Más abajo os dejo un par de videos colgados en youtube que aunque no son de muy buena calidad pueden ser interesantes.

También aprovecho para comentaros que el grupo está preparando las canciones de su nuevo disco y en unos días empezaran a grabarlas en Chicago con Steve Albini. Aunque todavía no se sabe la fecha de su publicación se prevé que sea en verano, a finales de junio o en julio. Esperemos que el cambio de bajista no haga bajar su calidad musical y compositiva y el nuevo disco este acorde con sus últimos álbumes.

Después de grabar el disco en abril, en mayo harán varios conciertos en los que probablemente toquen alguna de las nuevas canciones, yo personalmente no me pienso perder su actuación en burgos el 22 de mayo, así que a varios de mis lectores quiero verles allí. Para saber las fechas de sus otros conciertos entrar en su página web.

ZACK, TOM Y RATM

Los miembros de Rage Against The Machine aunque volvieron a juntarse el año pasado, no han dejado de lado otros proyectos, ya que de momento han descartado sacar un disco con nuevos temas. Indagando por la red he descubierto que Zack De La Rocha ha formado una nueva banda junto a Jon Theodore a la batería, que se llama One Day As A Lion. Sacaron un EP en 2008 del mismo nombre con 5 temas, pero hasta hace unos días no han sacado un video del tema “Wild International”. Os dejo el video para que comprobéis los nuevos sonidos con los que experimenta.

Por su parte Tom Morello no se queda atrás y tiene otras dos bandas. La ultima en salir se llama Street Sweeper, junto a Boots Riley, un cantante de rap. Solo se sabe de este grupo que está creando nuevas canciones y estará de telonero en la gira de despedida de una gran banda, Nine Inch Nails. De momento lo único que hay en internet es la canción “Fight! Smash! Win! en su página web y este video de un directo para que juzguéis su parecido razonable a RATM.

Antes creo otro proyecto, The Nightwatchman, con el que ha sacado dos discos, el segundo en 2008, “The Fabled City”, podéis escuchar varias canciones en su myspace. Más que una banda es su proyecto como solista ya que además de tocar la guitarra también canta y hace todo. El estilo es diferente al anterior grupo, en el que lo principal son las letras a modo de canción protesta sobre la política en USA. La música es secundaria con guitarras acústicas, riff simples y pocos arreglos, como podéis ver en el siguiente video.

Whatever It Takes

SIMBOLOS DE LED ZEPPELIN II

Continuando con el post anterior os cuento el significado del signo de Robert Plant, que no lo escogió del libro como Bonham y Jones, y que está formado por una pluma rodeada de un círculo.

El mismo ha dado dos explicaciones, en la primera dice que la pluma ha sido usada por muchas tribus de la antigüedad y en varios tipos de filosofías en las que significaba simplemente valentía. En la segunda explica que el símbolo procede de una antigua civilización perdida, llamada Mu, que se situaba en una gran isla en el norte del Pacífico, con una mitología muy similar a la de la Atlántida. Hay gente que también apunta a su faceta como escritor, creador de las letras de la mayoría de las canciones de la banda en esa época.

La interpretación del símbolo de Jimmy Page es la más complicada y sobre la que más cosas se han contado. El es un seguidor de las teorías esotéricas que se caracterizan por usar símbolos misteriosos, además siempre se ha negado a explicar su significado u origen. Solo una vez dio alguna pista, esta fue “Thursday”.

Una teoría basada en esta pista explica que Thursday proviene de Thor, el dios del trueno en la mitología nórdica, y su equivalente de los dioses romanos es Júpiter, a los cuales corresponde la “Z” del símbolo, representados en el, en su parte inferior por el martillo de Thor, y en el medio por una línea que es el relámpago de Júpiter. Falta por explicar el resto del dibujo por lo que queda incompleto.

También circula una teoría de Duncan Watson, en la que cuenta la existencia de un viejo grimorio llamado “Ars Magica Arteficii”, que contiene un dibujo de gran parecido al usado por Page, como se puede ver en la figura 2, que se refiere a Saturno. Su elección es debido a que este planeta rige el signo zodiacal de capricornio, signo astral de Jimmy Page.

Existen otras explicaciones basadas en comparar el dibujo con símbolos usados en la alquimia, pero todas estas son hipótesis y el único que puede resolver el enigma, Page, se niega hacerlo. Para terminar os dejo una perla del grupo para que disfrutéis.

SIMBOLOS DE LED ZEPPELIN I

En esta entrada os voy a contar el significado y el porqué la banda inglesa utilizó unos símbolos que aparecen por primera vez en el cuarto álbum de Led Zeppelin y luego en el resto. Sergio por la idea que tenían de que la música en si era lo más importante y el resto como portadas títulos y demás era secundario.

En los primeros discos no lo consiguieron del todo por la discográfica, Atlantic, pero en el cuarto, conocido como Led Zeppelin IV, se plantaron. Por eso este álbum no tiene titulo realmente, su intención era que la portada apareciera limpia sin ninguna letra. El principal valedor era Jimmy Page que también tuvo la idea de sustituir los nombres de los miembros del grupo por símbolos.
Jimmy que es un seguidor del ocultismo y de los temas esotéricos les dijo que escogieran su símbolo del libro The Book of Sings, de Rudolph Koch, cosa que hicieron John Bonham y John Paul Jones, mientras que Robert Plant y Page se hicieron el suyo.

Voy a empezar por el de Boham formado por tres círculos entrelazados de forma que tuvieran una parte común a los tres en la zona central de la unión. Representa a la Trinidad precristiana formada por el padre, madre e hijo, a diferencia de la cristiana que es padre, hijo y espíritu santo. El dice que lo escogió porque le gusto el dibujo, aunque muchos creen que representa a su familia, a la que echaba de menos en las largas giras lejos de casa. Otra curiosidad es que este símbolo coincidía con el de la marca de su cerveza favorita de forma invertida, tal como veis en la imagen, que casualidad eh!

El signo de Jones según el citado libro “se usa para exorcizar los espíritus malignos, es interesante notar que requieren una cierta destreza y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos”. El nunca dio una explicación sobre su elección pero gente cercana dice que lo hizo para protegerse de los ritos ocultistas y misteriosos que Page solía realizar, y en los que a veces quería involucrar a la banda. En un próximo post os explicare la historia de los otros dos símbolos que tienen varias interpretaciones.

AGENDA DE FESTIVALES 2009

Como todos los años en estas fechas ya están terminando de preparar los carteles de los festivales que empiezan esta primavera. En este mundillo igual que a todos los demás también está afectando la dichosa crisis económica, por ejemplo el Viña Paiporta, Summercase y el Electric Weekend, no se van a celebrar y otros yo creo que han bajado la calidad de sus carteles.

Para que no os volváis locos con tantos festivales dejo una lista ordenada por fechas, para que decidáis a cuales ir si vuestra economía os lo permite. No están todos los que son, pero creo que estos son los más importantes:

• Extremúsika el 16, 17 y 18 de abril con Bad Religion, Misfits, Toy Dolls y muchos de los principales grupos de rock españoles como Hamlet, Mago de Oz, Gatillazo, Ska-P etc...
• Viña Rock el 30 de abril, 1 y 2 de mayo, unos de los clásicos en el que participan una gran cantidad de bandas nacionales de rock, punk, hardcore y hip-hop.
• Azkena Rock Festival el 14, 15 y 16 de mayo con un montón de bandas de garaje como The Black Crows y Fun Lovin` Criminals.
• Primavera Sound el 28, 29 y 30 de mayo en el que actúan, Neil Young, Sonic Youth y Bloc Party.
• Piorno Rock Open Air Festival 6 de junio en Granada, están confirmados Soul Fly, Brujeria, The Haunted.
• Kobetasonik el 19 y 20 de junio en Bilbao con Mötley Crüe, Marilyn Manson y Dream Theater.
• The Metalway el 20, 21, 26 y 27 de junio en Zaragoza, participan entre otros Manowar, Blind Guardian, Children of Bodom, Stratovarius y la reaparición de Barón Rojo.
• Bilbao BBK Live el 9 10 y 11 de julio, actúan Depeche Mode, Placebo, Primal Scream y Supergrass entre otros.
• Derramerock el 10 y 11 de julio en el que destacan Backyard Babies, Turbonegro, Gamma Ray y Soul Fly.
• Sonisphere el 11 de julio en Barcelona con Metallica, Slipknot y Mastodon entre otros.
• Festival Internacional de Benicasim el 16, 17, 18 y 19 de julio y como cabezas de cartel Oasis, Franz Ferdinand, The Killers y Kings of Leon.
• Sonorama el 13, 14 y 15 de agosto en el que están confirmados de momento Vetusta Morla y Manos de Topo.
• Aupa Lumbreiras el 25 y 26 de septiembre con lo mejor del punk y rock estatal, destacan Berri Txarrak, Boikot, Habeas Corpus y EUKZ.

Seguro que echáis de menos algún festi que se me ha olvidado, podéis ponerlo en los comentarios para que la gente se entere. De todas formas hay dos que no les he puesto y que tienen un ambiente muy especial, el Baiturock y el Petroleo Rock. No me he olvidado de ellos, pero no se han confirmado fechas ni grupos y hay rumores de que este año no se celebran, esperemos que no sea así y nos vemos en los festis!

NOCHE DE CERVEZAS Y CONCIERTO

El sábado estuve viendo dos grupos que tocaban en la sala Coliseum, aquí en Burgos. En realidad eran tres pero a los primeros que se llamaban Hold Fast Hope, llegue tarde y no pude verlos. Así que os contare un poco lo que vi y escuche en un ambiente un poco desangelado en comparación con otros conciertos que he visto en ese local.

Los primeros a los que vi son The Undead Family, un grupo de Burgos que presentaban su segundo disco “En el silencio”. Ellos se definen su música como una mezcla de stoner y metal. Para la puesta en escena prepararon unas lapidas de cartón que pusieron en el frente del escenario para dar ese ambiente tétrico que representan con su música.

Era la primera vez que les veía y aunque su estilo no es el que más me gusta sonaron bien. La voz muy grave y ritmos rápidos les dan un toque de death metal que a mi gusto le falta más variaciones de ritmo y menos teclado, para conectar con la gente, pero para gustos están los colores.

El último grupo de la noche fue Después De Todo, empezaron con fuerza y con ganas de animar a la gente, recordando que era la segunda vez que tocaban allí. Tienen un estilo hardcore con toques de rap en algunas canciones, que les está funcionando para conseguir atraer a la gente, ya que vinieron de Bilbao y Palencia a verles.

El sonido, quitando algún acople y la voz del cantante un poco baja en las primeras canciones, era bastante bueno para lo que permite la sala. Empezaron animando al público con canciones rápidas y cañeras casi todas de su segundo disco para que la gente entrara en calor. En el medio del concierto tocaron dos canciones de su nuevo disco “La voz de la inocencia” que saldrá en Abril, sobre todo la segunda, que no me acuerdo del nombre, tenia buena pinta, esperemos que el resto del disco sea del mismo nivel.

Para terminar el concierto, que se me hizo un poco corto, tocaron “Un minuto más” y “Justicia”, dos de sus mejores canciones dejando buen sabor de boca a los asistentes. Me despido recomendándoos que escuchéis a este grupo si no les conocéis, porque tienen mucho futuro y darán que hablar si su nuevo disco es tan bueno como el anterior y les dan la oportunidad de demostrarlo en directo.

DEF CON DOS – HIPOTECATE TÚ

Como ya os comente en otro post ya salió el nuevo disco de Def con Dos. Después de escucharlo varias veces me gusta más que su anterior álbum, “Recargando”, que a mi gusto sonaba un poco soso y tenía muchas canciones de relleno. En este disco siguen sin cambiar de estilo, pero el nivel de casi todas las canciones es bastante más alto.

En la mayoría de las canciones el sonido es bastante duro, dando más importancia a las guitarras y bajos que a las bases rítmicas y samplers del dj. Como no las letras son siempre su punto fuerte, ofreciendo su visión del mundo, riéndose de las situaciones estúpidas que ocurren a nuestro alrededor.

El disco empieza con el primer single que se llama igual que el álbum y en él trata el tema de la crisis inmobiliaria con su particular ironía y un estribillo pegadizo, que tendrá éxito en directo. “Destino zoquete” está basada en el libro del mismo nombre escrito por un amigo de la banda que trata el tema de la incultura popular y la imposición de la forma de pensar por parte del poder.

En las siguientes “Yo tampoco”, “No tengo puntos”, “Basta ya de buen rollo”, “Cuando apaguen internet” el estilo es muy metálico con muchos riffs de guitarra, simples pero contundentes que sonaran bien en los conciertos. Para mí la canción más ingeniosa es “Arroba” donde hablan de la moda de usarla para quitar el género de las palabras y tratar de hacer un lenguaje neutro que no sea machista.

Del resto destaco “Macarra” que es bastante cañera, donde tratan a su forma el tema los camellos y como adulteran la droga, “Somos viciosos” y “Alo, Ala” canciones con un ritmo diferente al resto, en las que predomina el sonido del dj con buena letra y estribillos. Ya solo queda disfrutar del disco y si es posible verlos en directo tomando unas birras.

EIKOSTATE

El grupo del que os escribo en este post, es especial para mi por su música y origen. Son de Barcelona y tres de sus miembros antes pertenecieron a una banda llamada After Feed-back, de nu-metal, que con solo dos discos tuvo mucho éxito, sobre todo en Europa y en Japón. Del cual os recomiendo que escuchéis su segundo disco llamado igual que el grupo.

Es especial en su origen porque David la voz, Eloi con la guitarra y Roger a la batería no querían encasillarse en la nueva ola Emo y Screamo que inundaba los circuitos musicales, convirtiéndoles en un grupo del montón. Cosa que no suele ocurrir ya que la mayoría de los grupos sueñan con el éxito y vender la mayor cantidad de discos posibles. Después de varios años de ensayos, cambio de formación y búsqueda de su identidad, decidieron darle un nuevo nombre, para desmarcase de su anterior grupo, llamando a este nuevo proyecto Eikostate.

Respecto a su música a mi me parece diferente y especial, que según ellos la definen como una mezcla de rock con música tradicional japonesa. Sus canciones tienen unas melodías que pueden parecer empalagosas y demasiado pegadizas pero que en su justa medida crea un conjunto de sonidos muy personal, como se demuestra en el uso de instrumentos tradicionales japoneses.

Su disco de debut, llamado “Tribute to perseverance” ha sido publicado por la discográfica japonesa “Spinning inc.”, con el que han tenido mucho éxito en Japón. Cinco de las once canciones que forman el álbum las podéis escuchar en su myspace, www.myspace.com/eikostate. El primer single es “A life less painful” una bonita canción que representa muy bien al disco, aunque para mi gusto la mejor canción es “Selfish deconstruction”. Os dejo el vídeo del single para que disfrutéis de ellos y me deis vuestra opinión de que os parecen.

KUTXI ROMERO & JATAJA

Hoy os quiero presentar uno de los varios proyectos que tiene Kutxi Romero, cantante de Marea. El tío no para, haciendo colaboraciones en discos de sus colegas, escribiendo un libro o como en este caso con un grupo de flamenco llamado Jataja.

El disco que se presento ayer, se llama “Raigambre” y fue grabado en los días sueltos que su agenda se lo permitía. A los que compraron el disco se les dio una invitación para el concierto que se hizo en la sala Caracol. Para este proyecto no tienen planteada una gira, si no que harán varios conciertos cuando Kutxi y los Jataja tengan fechas libres, ya que esto para él es una especie diversión ya que siempre ha querido hacer algo de flamenco, cosa que con Marea no puede.

En las letras y la voz, no hay sorpresa ya que son como en Marea, pero el sonido de las guitarras flamencas, las palmas y los ritmillos con el cajón, dan un bonito toque aportando algo diferente en la escena musical. En el disco han colaborado gente como Albert Pla, El Cabrero y varios miembros de Marea en las guitarras, para ayudar en este conglomerado flamenco-rock.

El primer single se llama “Mi mula nunca duerme” y han hecho un bonito vídeo en el que aparecen todos alrededor de un fuego en la típica estampa flamenca, que a mi gusto les ha quedado muy bien y en el que la fusión de ritmos se aprecia en todos los aspectos musicales y estéticos. Os dejo el vídeo para que juzguéis vosotros mismos.

FESTIVAL ITINERANTE SONISPHERE

El panorama de festivales sigue creciendo y el nuevo llega con fuerza. Ha sido creado por los organizadores de los festivales Monster of Rock y Dowload, en la España contaran con la ayuda de Last Tour International.

La diferencia de este festival es que se realizara en seis ciudades europeas, entre los meses de junio, julio y agosto, siendo una de ellas Barcelona, las otras son: Nijmegen (Holanda), Hockenheim (Alemania), Hultsfred (Suecia), Pori (Finlandia) y Stevenage (Inglaterra).

La intención de los creadores es que el festival se repita en los próximos años aumentando el número de ciudades y extenderlo fuera de Europa. Aparte de contar con grandes bandas quieren que las instalaciones de los recintos sean de calidad, con buenas infraestructuras contando con dos escenarios en los que se alternaran los grupos sin solaparse.

La gran baza con la que cuentan los organizadores es que el cabeza de cartel en todas las ciudades será Metallica, que estará de gira presentando su nuevo álbum, junto con Mastodon. Los demás de grupos variaran dependiendo del lugar donde se realice. Por ejemplo Linkin Park estarán en Finlandia e Inglaterra, Die Tote Hosen en Alemania y Slipknot en Holanda y España.

En Barcelona se celebrara el 11 de julio en el Parc del Fórum. De momento las bandas que asistirán son: Metallica, Mastodon, Slipknot, Lamb of God. Las entradas saldrán a la venta a partir del 16 de febrero a 70 € en los puntos habituales de venta. Podéis obtener más información en su página http://www.sonispherefestivals.com/

PRESENTACION DEL DERRAMEROCK 14

Se ha presentado una nueva edición del Derrame Rock que este año cumple su catorceava edición, siendo uno de los festivales más veteranos del panorama nacional. Los organizadores este año se lo han tomado con un poco más de calma, debido a que no sabían como la crisis podría afectar al festival. Aunque quieren que este aspecto no disminuya la calidad del cartel, instalaciones y equipos usados.

De momento los primeros grupos confirmados son los noruegos Turbonegro con su particular estética, los suecos Backyard Babies y dos clásicos del rock estatal Rosendo Mercado y Gatillazo, liderados por Evaristo. En total serán unas 25 bandas las que completaran el cartel actuando entre los dos escenarios como en anteriores ediciones.

Debido a sugerencias recibidas de los asistentes al festival van tocar menos grupos pero estos lo harán durante más tiempo para que puedan desarrollar todo su set list y el concierto no se quede corto como suele pasar en casi todos los festivales, empezando las actuaciones sobre las 15:00 h.

Aunque sea con mas tardanza que otros años, en las próximas semanas darán el primer avance del festival con las fechas definitivas, la gran mayoría de los grupos que asistirán y más datos sobre las instalaciones que están preparando. Los organizadores quieren destacar que a pesar de la crisis van a aumentar el presupuesto destinado a grupos e infraestructuras a pesar de lo cual los precios serán similares a otros años.

Este es un festival muy recomendable, ya que en los dos años que he estado la organización y las instalaciones han sido bastante buenas y el buen rollo entre la gente hace que sea para mi uno de los mejores festivales. Así que para los que quieran ir han salido a la venta los primeros abonos en una oferta limitada de 500 unidades a 40 euros, que se podrán comprar solo a través de Tick Tack Ticket. Para informarte de las próximas novedades puedes entrar en su web http://www.festivalderramerock.com/.

CABEZAS DE CARTEL DEL FIB

Para los amantes del rock más indie están de enhorabuena por que ya se saben los cabezas de cartel del FIB de este año que se celebrara los días 16, 17, 18 y 19 de julio, en las playas de la localidad de Benicasim.

Por el momento el cartel les está quedando bastante homogéneo, ya que los grupos tienen un estilo similar. Aunque todavía quedan muchos grupos por confirmar, que darán más variedad de estilos entre el rock, pop y la electrónica. Las bandas confirmadas son las siguientes:

• Jueves, 16 de julio: OASIS
• Viernes, 17 de julio: KINGS OF LEON, PAUL WELLER
• Sábado, 18 de julio: FRANZ FERDINAND
• Domingo, 19 de julio: THE KILLERS

Casi todos ellos vienen con un disco editado recientemente (en el 2008) menos Franz Ferdinad, que lo saco en 2009, como ya os comente en un post reciente.

Las entradas se pueden adquirir, desde hace tiempo, a través de la página tickets.fiberfib.com. La expectación que levanta este festival, en España y fuera de nuestras fronteras, es tan grande como demuestran las 10.000 entradas vendidas sin estar anunciados todos los cabezas de cartel.

La posibilidad para comprar las entradas es muy grande ya que se pueden adquirir por días sueltos al precio de 70 €, abono de dos días a 110 €, un abono de tres días a 155 € y el completo para ver todo el festival a 170 €. También existe, para los más adinerados, unas Entradas VIP al módico precio de 300 €.

LANZAMIENTO DE NUEVOS DISCOS

Dos grandes bandas de rock del panorama nacional y con una trayectoria inigualable van a publicar nuevo disco en las próximas fechas.

Empiezo con el primero en salir. Los chicos de Def Con Dos, lo han llamado “Hipotécate tú” y se publicara el 10 de febrero. La banda de Cesar Strawberry vuelve por sus fueros, criticando a todo lo que se mueve, sin dejar títere con cabeza en esta sociedad en la que vivimos.

En su noveno disco de estudio, grabado entre noviembre y diciembre del año pasado, continúan con su estilo de letras incisivas, guitarras y samplers que tan bien les ha funcionado en los casi veinte años que llevan de trayectoria. También van a sacar una edición especial con un CD + Libro, escrito por Cesar Strawberry y Alejandro Feito, que se llama “Destino zoquete”

Para empezar ya han sacado el primer single del disco, que tendrá 12 canciones, con el mismo nombre del álbum “Hipotécate tú”. A finales de febrero empiezan la gira de presentación en Santander, que recorrerá toda la península. Las primeras fechas las podéis ver aquí. Os dejo el video que han colgado en youtube.


El segundo disco del que os hablo es lo nuevo de los madrileños Hamlet, que le han puesto por título “La puta y el diablo” y se publicara el 6 de abril. Es el primer disco con el nuevo guitarrista Alberto Marín que sustituyo a Pedro Sánchez a mediados del pasado año.

El álbum se grabo en Madrid en los estudios Cube entre diciembre del año pasado y enero de 2009, siendo el encargado de la producción Alberto Seara y el propio grupo. La mezcla definitiva de las canciones se hará en Los Ángeles, en el mes de febrero, por Logan Mader, el cual perteneciera a bandas como Machine Head y Soulfly.

Según declaraciones de la propia banda este es su disco más importante hasta la fecha y tienen todos los medios necesarios para hacer el mejor álbum de su carrera. A lo largo de su carrera, no se han quedado estancados, han ido evolucionando en sus discos desde el rap-metal a hardcore más contundente y duro con canciones más melódicas en sus dos últimos discos. Veremos a ver con que nos sorprenden en este disco, que publicaran tras fichar con la discográfica Roadrunner Records.

THE BLACK CROWES EN EL AZKENA ROCK FESTIVAL

Por fin, tras varios años de esperas y rumores, los organizadores del Azkena Rock Festival, han anunciado que el cabeza de cartel de la edición de este año será The Black Crowes. La promotora de este festival, Last TourInternational, ha confirmado en su página web que este será su único concierto en España en 2009, después de 10 años sin visitarnos.

La propia banda ha comunicado que a lo largo de este año publicaran un nuevo álbum de estudio. El año pasado editaron “Warpaint” un disco que rompió siete años de silencio, el cual no obtuvo buenas críticas. Con este álbum quieren volver estar a la altura de sus primeros discos “Shake Your Money Maker” y “The Southern Harmony and Musical Companion” que les elevo a la fama como uno de los mejores grupos de hard rock.

El festival celebrado en Vitoria, va a presentar varias novedades este año. En sus anteriores ediciones se celebraba el primer fin de semana de septiembre, esto cambia, siendo las fechas previstas el 14, 15 y 16 de mayo, pasando a ser de los primeros eventos musicales del año y recuperando los tres días de duración de años anteriores.

La organización va a realizar una gira de presentación del Azkena por tres ciudades españolas, Madrid, Bilbao y Barcelona. El grupo invitado es Hayseed Dixie, banda de versiones de AC/DC, el cual ya participo en la edición del año pasado. Las fechas de la gira son:

• 7 de mayo, jueves: Sala Apolo 2 (Barcelona)
• 8 de mayo, viernes: Sala Caracol (Madrid)
• 9 de mayo, sábado: Kafe Antzokia (Bilbao)

Las entradas se ponen a la venta el 3 de febrero con un precio especial, por el cual podrás adquirir hasta el día 27 de ese mismo mes, un bono para los tres días de festival por 60 euros. Las entradas tanto del festival como de la gira se venderán a través de la red de Tick Tack Ticket.

Esperaremos con impaciencia las confirmaciones de los demás grupos participantes a ver qué sorpresas nos deparan. Os dejo el link de su página oficial.

http://www.azkenarockfestival.com

NUEVO DISCO DE FRANZ FERDINAND - TONIGHT

El nuevo disco de los escoceses Franz Ferdinanz se ha hecho de esperar tras casi 3 años desde su anterior disco “You could have it so much better”. Mucho se ha hablado y especulado sobre su posible evolución. En Tonight han apostado por un cambio hacia el rock electrónico, lleno de samplers, que algunas discográficas están intentando poner de moda.

Los particulares riffs de guitarra de los anteriores discos se han mezclado con samplers y otros ritmos que han incentivado ese carácter bailable de sus canciones, pero que a mi gusto les hace perder ese ritmo que antes les caracterizada.

La producción a cargo de Dan Carey esta a la altura del grupo, todos los arreglos, voces, samplers están colocados en su sitio, lo cual da un sonido muy cuidado y milimétricamente calculado. Todo esto, a mi entender, produce unas canciones sin brillo, sin chispa y previsibles.

De las 12 canciones del álbum, “Ulysses” su primer single, es una de las mejores. En ella a pesar del cambio de estilo ya comentado, sigue habiendo cambios de ritmo y un estribillo bien elaborado que le dan su toque particular.

Del resto del disco destacan, a mi gusto, “Turn it on”, “Bite hard” y “What she came for”, la cual al final acaba con unos riffs de guitarra, de estilo garaje, que es de lo mejor del disco. Mención aparte merece “Lucid dreams”, una canción experimental de casi 8 minutos en la que a la mitad tras unos riffs de guitarras les sucede unos sonidos electrónicos más propios de las discotecas que evidencia su nueva andadura musical.

Os dejo el video del single “Ulysses”, para que juzguéis por vosotros mismos el cambio experimentado por el grupo.

BIENVENIDOS

Este es mi primer post en el blog y quiero daros la bienvenida a Rock por un tubo. Mi intención con este blog es escribir sobre todo lo que ocurre en el mundo del rock tanto el que se hace en España como fuera de nuestras fronteras, y también sobre todos o casi todos los estilos, desde rock n´ roll, grunge, garaje, metal, numetal, punk, hardcore, indierock etc.

Los post irán dedicados a noticias sobre la actualidad de los grupos, críticas de algunos de los discos que salgan al mercado, o curiosidades e historias de alguno de los grandes grupos de la historia del rock y cualquier cosa que se me pase por la cabeza.

Sé que no me dará tiempo a escribir todo lo que me gustaría por eso tendré que seleccionar los temas y no podre abarcar todos los grupos y estilos así que os hablare sobre los que más conozco para aportar mi granito de arena en este mundo del rock.

La página a medida que pase el tiempo la iré personalizando y actualizando poniendo nuevos apartados, secciones, para ofrecer todos los contenidos que pueda. Que quede claro que esta es primera esperiencia, al principio me costara hasta que sepa como funciona todo esto.

Por último quería pediros vuestra participación con comentarios y sugerencias, sobre el blog y los post, que atenderé gustosamente y así poder hacer que funcione lo mejor posible.